Аукцион №2 "Крымская художественная коллекция XX-XXI столетий". Коллекция.

Успех первого аукциона крымской живописи, проведенного в Ялте в августе 2010 года, показал очевидную необходимость продолжать начатое. В течение года проводился отбор работ на предстоящий аукцион. Нынешний –  более представителен: если в 2010 году были предложены к продаже 117 работ 59 художников, то в этом году – 159 работ 64 художников.

Расширилась и хронология представленных  работ: в 2010 году самая ранняя акварель Н.К. Жаба относилась к 1934 году,  в этом году – акварель ее брата, А.К. Жаба, датированная 1931 годом. Разнообразились жанры. Впервые представлены достаточно редкие, такие как религиозный (Н.Я. Дудченко «Библейский мотив на фоне города», холст, масло) и интерьер (П.К. Столяренко «За окном осень», 1981, холст на фанере, масло).

Среди авторов – известные мастера и молодые, но уже интересно проявившие себя живописцы.

Их творчество – продолжение крымской живописной традиции: марин И.К. Айвазовского; импрессий крымских берегов, живописной щедрости  рыб, плодов и цветов К.А. Коровина; пейзажей К.Ф. Богаевского и М.А. Волошина; натюрмортов А.В. Куприна. В творчестве этих художников Крым сыграл если не главную, то значительную роль. Влияние работ этих мастеров и уроки их учеников – так осуществляется преемственность поколений. Н.С. Барсамов в Феодосии, Ф.З. Захаров в Симферополе и Ялте, Е.А. Кольченко в Севастополе воспитали не одно поколение талантливых крымских художников.

На аукционе традиционно преобладают пейзажи и натюрморты: они не только популярны у зрителя, но и дают возможность раскрыться художнику – и композиционно, и живописно, и философски.

Каждое поколение по-разному воспринимает и передает окружающий мир.

Художники военных лет ценят каждое мгновение жизни, любовно и глубоко запечатлевают его. Для них нет мелочей, ведь они помнят цену, за них заплаченную. Жизнь, окружающий мир они благодарно воспринимают как подарок. Может, потому так часто встречается в их творчестве пейзаж.

На нашем аукционе он представлен как знаменитыми мастерами (В.П. Цветкова, Я.А. Басов, Ф.З. Захаров, С.Г. Мамчич, П.К. Столяренко, В.Д. Бернадский, С.К. Яровой, З.И. Филиппов, Е.А. Карцыганов), так и, может, не столь широко  известными – П.К. Саушкин, Н.Х. Таиров, А.Я. Поздеев, А.А. Лубенко). Так в этюде А.А. Лубенко «Лето» (1967, картон, масло) – тепло старой фотографии или кадра любимого фильма.

Любой аукцион интересен прежде всего представленными на нем редкостями. Такой «изюминкой» явились акварели А.К. Жаба начала 30-х годов прошлого столетия из бахчисарайской серии: «Тепе-Кермен», «Бахчисарай. Эски-Дюрбе», «Бахчисарайский фонтан». Выпускник Петербургской академии художеств, Альфонс Константинович,  своим творчеством словно связывает XIX и ХХ век.

Редкость среди представленных работ художников старшего поколения – этюд В.А. Фербера «Морской пейзаж» (холст, масло). Произведения Виктора Александровича ныне можно увидеть лишь в музеях.

Выполненные столь же мастерски, в лучших традициях отечественного лирического реализм пейзажи А.Е. Стрелова «Весна в Крыму» (1972-1991, холст, масло), «Восход» (1985, оргалит, масло) и П.С. Марманова «Батилиман» (холст, масло).

При взгляде на «Азовское побережье» (1998; холст, масло) одного из лучших крымских пейзажистов  В.И. Толочко вспоминаются малые голландцы. Эти работы словно пришли к нам из прошлых веков.

Неожиданностью станет для многих и работа алжирского цикла («Алжир», 1968, картон, масло) В.П. Цветковой.

Пейзажи М.А. Афанасьева по сути – марины. Они традиционны для художника. Именно благодаря им мы помним и любим его творчество. Из представленных на аукцион работ особенно интересна «У пирса» (холст, масло): в ней – трепетное пространство, показанное с высокой точки. «На пирсе» (1961, холст, масло), напротив, основное внимание уделено глубине цвета, композиция сознательно упрощена, чтобы ничто не отвлекало от синевы моря.

Работы недавно ушедшего от нас С.И. Бакаева представлены как традиционными для его творчества пейзажами и натюрмортом, так и салонной работой «В саду» (1995, оргалит, масло). Из крымских пейзажей ялтинского мастера особенно интересна «Осень в Крыму» (1978, холст, масло), в ней – врубелевская глубина цвета, монументальность, даже торжественность композиции. Хорош и натюрморт художника – столь любимые им «Розы» (1982, картон, масло).

Н.Ф. Бортников – автор нежного пейзажа с ностальгически уходящим пространством («Аю-Даг», картон, масло) и великолепного натюрморта «Бульденеж» (холст, масло), построенного на контрасте зелено-белого и интенсивного сине-оранжевого.

Наряду с акварелями Я.А. Басова, где он непревзойденный мастер не только в Крыму, представлен его пейзаж в другой технике: «Лес» (холст, масло), здесь тонкие переходы от тона к тону, от оттенка к оттенку – от акварельного чувства нюансов. Замечательны два акварельных натюрморта Якова Александровича: живые, красивые по цвету, с усложненной для этого жанра композицией («Натюрморт с рыбами»,  1969;  «Натюрморт», 1979).

Пейзажи В.Д. Бернадского разнятся: «Красные виноградники» (1977, картон, масло) более характерны для манеры письма художника; «Волошинские места» (1971, картон, масло) – сдержаннее и нежнее по колориту, чем это свойственно его палитре.

Почти монохромен, красив сочетанием холодных синего, голубого, фиолетового «Натюрморт» (1974, холст, масло) известного живописца и педагога Л.В. Балкинда. Монументальность композиции, выразительность каждой детали придают ему торжественность, обычно не свойственную этому жанру.

Акварели севастопольца Г.Я. Брусенцова лишний раз доказывают, сколь недооценена эта сторона его творчества. Его «Осень» выразительна и глубока. Представлены и работы в технике масла: яркий, словно вобравший в себя все солнце и краски осени «Натюрморт» и удивительно красивый, на тончайших оттенках лирический портрет «Девушка под деревом» (1955).

Не один украинский аукцион  последних лет не обходится без работ Ф.З. Захарова. «Азовские бычки» – гимн не только этой популярной рыбке, но и серому цвету. Кажется, что картон и был создан, чтобы подчеркнуть или оттенить этот цвет. Как басы или альты в хоре, серый создает ту основу, на которой мажорно вспыхивает глубокий красный, минорно светится нежный голубой и теплеет желтый. Из представленных пейзажей Ф.З. Захарова наиболее привлекательны марины («Сейнера», «Прибой», обе – картон, масло) и ностальгически яркий, как приятное воспоминание детства «Уголок южного города» (картон, масло). Особенно хорош пейзаж, выполненный в лучших традициях отечественного реализма, «Лодки на берегу» (холст, масло). Это одна из самых значительных работ, представленных на аукционе.

Декоративен пейзаж Г.Л. Калашникова «Соколиное» (1987, холст, масло). В нем видны переработанные традиции украинской живописной школы. Выразителен и драматичен «Город у моря» В.Д. Карелина, написанный, по сути, гаммой двух цветов – синего и коричневого, каждый из которых дан во всей глубине и разнообразии тонов.

Всегда узнаваем керченский патриарх Е.А. Карцыганов: его ярко контрастные горные пейзажи 70-х годов («Город в горах» и «Осень в горах», обе – оргалит, масло), где цвет словно светится, и почти монохромная нежная «Рыбацкая бухта» (1976, оргалит, масло).

Этюды М.В. Кобыленкова настолько различны, что кажутся созданными разными художниками. «На Херсонесе» (1956, картон, масло) – тепло и глубина цвета; «Первая зелень» (1978, картон, масло) – нежные переходы от оттенка к оттенку.

Среди пейзажей П.М. Коломойцева один принадлежит к редкому жанру архитектурного пейзажа: «Памятник архитектуры XV-XVI вв.» (1973, холст, масло). В нем художнику удалось передать не просто настроение, а дух времени.

Большинство работ С.Г. Мамчича уже давно обрели вторую жизнь в музеях и частных коллекциях. Потому редкость – представленная на аукционе работа такого же музейного уровня «Старое поселение» (1970, холст, масло). Рано ушедший из жизни художник узнаваем в этой работе торжественностью композиции, выверенностью колорита, почти всегда сдержанного. Подобное строгое отношение к цвету и монументальность построения характерны для художников Восточного Крыма, начиная с К.Ф. Богаевского, а именно в Феодосии С.Г. Мамчич сложился как живописец.

Один из известных крымских импрессионистов П.П. Мирошниченко представлен пейзажами и натюрмортом. Последний («Натюрморт с желтыми цветами», 1995, холст, масло) наиболее пленэрен. Из пейзажей обращают на себя внимание «Весна в деревне» (1989,  картон, масло) и «Улочка в Бахчисарае» (1987,  картон, масло).

Редко можно увидеть работы О.Н. Дудиной, рано ушедшей из жизни и потому мало оставившей после себя («Крымские виноградники»; холст, масло).

Все реже встречаются работы В.Н. Волкова. «Теплый летний вечер» (1983, картон, масло) – свидетельство мастерства художника, который даже в этюде создает сложную гамму чувств.

Ностальгически ожившими воспоминаниями смотрятся «В сквере» (1968, холст, масло) Н.П. Неклюенко, «Натюрморт с калиной» А.П. Олейник (холст, масло) и «Маки» (картон, темпера) И.А. Пантелеева.

Представлены на аукционе и яркие образцы социалистического реализма, столь модные и популярные сейчас, в том числе в ближнем и дальнем зарубежье: это эскизы к панно С.И. Бакаева («Девчата», 1970, бумага, гуашь) и П.К. Саушкина («Строители Севастополя», 1957, холст, масло). Они теплы по колориту и оптимистичны, как довоенные отечественные фильмы.

Удивительно красивы работы П.К. Столяренко. «Уголок старой усадьбы» (1961, холст, масло) словно пришел из эпохи серебряного века: монохромность придает ему грусть и выразительность, некий оттенок тайны; «Старый орех» (1961, картон, масло), напротив, – живопись света и холодных синих теней, наполненная сиянием, этюд – законченная картина, где не убавить, не прибавить, столь совершенна его композиция. Редкий ныне жанр интерьера представлен теплой работой «За окном осень» (1981, холст на фанере, масло), столь светлой, что можно позавидовать хозяину дома, в котором поселится такая работа.

Натюрморт А.И. Стремского «Сирень» (холст, масло) традиционен, но оттого не менее красив. Из его пейзажей наиболее интересен драматичностью, выраженной и колоритом, и композицией «Вечер» (картон, масло).

Севастопольский художник А.И. Сухоруких представлен и своими ню, и двумя удивительной красоты пейзажами, построенными по линии горизонта: в одном он низкий, оттого небо – беспредельное («Севастополь. Константиновский равелин», 1969, холст, масло), в другом, нежно-графичном, изысканном («Клуб КЧФ. Водная станция», 1968, холст, масло), линии горизонта не ощущается, но она определяет устремленность композиции.

Обычно экспрессивный колорит В.И. Толочко уравновешивается синевой ночного неба («Алупка. Ночной пейзаж», холст, масло) и бирюзовой водной гладью («Осенние виноградники», холст, масло).

Евпаториец Е.В. Филатов экспрессивен и в натюрмортах («Букет роз», 2001, оргалит, масло), и в пейзажах («В Крымских горах», 1982,  бумага, акварель). Это не зависит от техники: мастер работает и маслом, и акварелью, и темперой («Бахчисарайский мотив», 1981, картон, темпера).

Из представленных на аукционе натюрмортов нельзя не отметить «Персики и вино» (1986, холст, масло) Н.А. Шорина. Картина  даже среди его работ выделяется яркой декоративностью.

Значимое событие нынешнего аукциона – работы Г.А. Арефьева. Его творчество достаточно хорошо известно в Севастополе, где в Художественном музее им. М.П. Крошицкого собрана значительная коллекция его живописных и графических работ. В свое время он был известен далеко за пределами Крыма. О нем писали, его творчество изучали еще при жизни. Несмотря на ранний уход из жизни,  Геннадий Александрович все же успел многое.  Из трех представленных работ наиболее характерен для его манеры «Портрет сына» (1967,  картон, масло): монументальность лепки красочного слоя, яркость и насыщенность колорита, выделение главного интенсивным цветовым пятном.

Художники среднего поколения, с одной стороны,  продолжают линию крымских корифеев (Н.Я. Дудченко, А.С. Шуринов, Е.Д. Русанова, А.А. Рустамов, А.В. Смирнов, С.С. Бакаева), с другой – каждый в своей манере столь индивидуален, что их почти невозможно объединить по какому-либо признаку, кроме географического (Е.А. Молчанова-Дудченко, Ю.П. Петров, М.Ю. Семашин, Р.Э. Усеинов, И.Н. Шипилин,  П.В. Шумов, Л.С. Герасимов).

Акварели венецианской серии Л.С. Герасимова («Венеция», 2008, бумага, акварель) словно окутаны тайной или дымкой времени, сквозь которую проступают не здания и гондолы, а их тени.

Празднично нарядны натюрморты Г.Г. Зарубина. Художник ведет свою линию в пространстве крымского импрессионизма («Натюрморт с сиренью», «Натюрморт с фруктами», 1983, оба – холст, масло).

Известный севастопольский живописец Е.В. Смирнов  – импрессионист      в пейзаже («На пригорке», 2003, холст, масло). В представленном  им натюрморте прослеживается характерное для последних лет его творчества обращение к традициям старых мастеров – голландским, фламандским и отечественным авторам натюрмортов.

Остро индивидуальны пейзажи Е.А. Молчановой-Дудченко. В последнее время она стала вводить в свои работы золотую краску, что придает им особую светоносность, подчеркивающую глубину содержания и в законченных картинах, и в этюдах («Весна в Гурзуфе. Вечер», 2011, «Золотая Балаклава», 2010, обе - холст, масло).

Один из наиболее интересных крымских художников Рамазан Усейнов представлен неожиданно монохромным пейзажем «После дождя» (2011, холст, масло). Подобная гамма редка у этого живописца, предпочитающего глубокий, интенсивный цвет.

П.В. Шумов особенно чувствует теплые тона; все чаще предпочитает панорамные композиции. Такова и представленная работа «Вечерняя Ялта» (2011,  холст, масло). Павел – один из лучших портретистов не только в Крыму, но и в Украине. Особенно ему удаются женские портреты. Удивительной красоты и его двойной женский портрет, дописанный накануне аукциона (2011, холст, масло).

Пейзажи и натюрморты художника и педагога А.С. Шуринова вдумчивы по содержанию и красивы по колориту («Осенний натюрморт», 2009, «В окрестностях Балаклавы», 2010, обе - холст, масло).

«Портрет друга» (1967, картон, масло) Ю.П. Петрова – дань увлечения шестидесятников авангардом, прежде всего отечественными сезаннистами. В насыщенной цветовой гамме видно и влияние Г.А. Арефьева, у которого художник учился.

Своеобразный портрет – «Кафе в Гурзуфе» (2008, холст, масло) А.А. Рустамова: так, наверное, выглядела блоковская незнакомка. Глубина цвета усиливает таинственность образа.

Многие из художников среднего поколения – признанные мастера карнации. На аукционе представлены «Обнаженная» (2011, холст, масло) Е.Н. Рымана, решенная в нежной тональности; «Обнаженная у окна» (2011, холст, масло) Н.Я. Дудченко – словно светящаяся в лиловом пространстве, и,  конечно, ню П.В. Шумова (2008, холст, масло) – как всегда сочные, теплые по колориту, сложные по композиции.

Нежен по колориту пейзаж И.Н. Шипилина «Цветение. Апрель в Гурзуфе» (2011, холст, масло): в нюансах тончайших переходов от тона к оттенку сказывается многолетнее мастерство владения акварелью. Неожиданны его «Покрова в Орлином. Октябрь. Солнечный день» (2010, картон, масло). Это работа мастера, пропустившего через себя традиции русского лирического пейзажа.

Жанровое разнообразие дополняют изящные графические серии М.Ю. Семашина. Особенно хорош лист из цикла «Знаки Зодиака», посвященный знаку Девы.

Главное событие среди живописи среднего поколения, а может, и среди всего представленного на аукционе, – возвращение работ Геннадия Дереджиева. Уроженец Феодосии, воспитанник художественной школы при галерее И.К. Айвазовского, он остался собой, не поддавшись влиянию ни одного из знаменитых художников этого города. Какое-то время жил в Соколином, оставившем след в его пейзажах. Затем уехал в Петербург, где был замечен целым рядом галеристов, оказывавшим ему поддержку. Участие в манежных выставках, приобретение картин фондом Галереи современного искусства – вот все, что известно о петербургском периоде его творчества. Крымские и единичные северные работы вернулись к нам благодаря художнику И.Н. Шипилину и реставратору Т.В. Рыжовой.

Всего три пейзажа представлены на аукционе, но каких! «Полнолуние. Вид на Ай-Петри» (холст, масло) – словно воспоминание об эпохе модерна. Нежность и выразительность картины «Весна. Цветение» – победа художника над обстоятельствами: часто ему приходилось работать двумя-тремя красками, потому что других не было. Однако  это не только не обедняло его палитру, но и делало ее глубже, содержательней, совершенней.

Молодые художники смелы, не боятся экспериментировать. Особенно этим отличается ялтинец А. Орлов. Критиками уже отмечено его глубокое чувство цвета: он любит насыщенные тона. В «Африке» (2010,  холст, смешанная техника), представленной на аукцион, он экзотичен в колорите и передаче света «Помпеи» (2010, фанера, масло) интересны столкновением необычных цветов и глубиной замысла, это, по сути, историческая картина, поданная остро и современно.

Единственная эротическая работа на аукционе – «Страсть» (холст, масло) Е. Вильчуковой. Период увлечения абстракционизмом не прошел для нее даром: она вольно дышит в композиции и колорите.

А. Гудзикевичу подвластен и классический крымский пейзаж («Весна в Кацивели», «Аю-Даг», обе – 2010, холст, масло), и лирический этюд, словно пришедший из шестидесятых годов прошлого века («На золотом пляже», 2011, холст, масло).

Нельзя не отметить нежный женский портрет одного из лучших крымских портретистов Р. Рамазанова («Девушка на голубом фоне», 2009, холст, масло). Изображенная модель чиста и соблазнительна одновременно: так певуча линия, так велико ощущение тайны женского очарования.

Как видим, импрессионизм, начатый в Крыму К.А. Коровиным, продолжает жить в основном в традиционных для импрессионизма и крымской живописи жанрах – пейзаже и натюрморте. Все чаще и все дальше, сохраняя пленэрность,  отходят от основной линии крымской живописи современные художники.

Большинство из представленных на аукционе авторов известны не только в Украине, но и далеко за ее пределами. И. Шипилин работает на этюдах в Ирландии, Е. Рыман и Е. Смирнов постоянно сотрудничают с немецкими галереями. Этот список  можно продолжать. Теперь нет ни одной части света, в галереях которых не было бы картин крымских художников. Наблюдается пристальное внимание и к идеологическим работам социалистического реализма 50-80-х годов (они у многих вызывают теперь ностальгию), и к традициям отечественного реализма, особенно же – к импрессии, пленэрности, которыми всегда отличалась крымская живопись. То, что раньше казалось привычным, бытовым,  теперь – история искусства. Цена на произведения как живописи, так и графики растет, предложение часто не успевает за спросом. Поэтому надеемся, что аукцион 2011 года будет столь же успешным, как прошлый.

Татьяна Сайгушкина, искусствовед